Seni Budaya Jawa Barat; Konsep dan Realisasi

PORTAL BANDUNG TIMUR - Istilah budaya rakyat atau folklor sering digunakan untuk mengidentifikasikan bentuk-bentuk tradisional dari seni.

Akan tetapi, arti dan istilah itu telah diperluas sehingga mencakup juga bentuk-bentuk populer dari seni, meliputi seluruh jajaran kreasi artistik dari komunitas-komunitas lokal-dengan perkecualian seni dari strata yang lebih tinggi-sebelum industri budaya mengambil alih segmen-segmen penting dari kehidupan budaya (Smiers, 2009: 168)

Kutipan tersebut  hanya dijadikan ‘pemantik’  untuk kita secara bersama-sama melakukan ‘pendekatan’ dasar  di dalam mewacanakan “nasib pernasiban” seni budaya rakyat di Jawa Barat ke depan.

Baca Juga: Jawa Barat Kaya Bangunan Cagar Budaya

Sesungguhnya budaya rakyat  di Jawa Barat adalah ‘potensi yang tak akan pernah mati’ karena bisa dianggap mati kalau sudah tidak dibutuhkan rakyat itu sendiri, tapi benarkah demikian ?

Memang harus diakui sudah banyak terdapat bentuk-bentuk tradisional dari seni di Jawa Barat, sudah ‘menghilang’ bahkan punah ditelan zaman, hanya menyisakan namanya saja. Namun tidak berarti mati, kalau kita memiliki komitmen untuk melihat kembali “warisan” itu lalu melakukan tindakan-tindakan nyata yang terkonsep, terancang cara memperlakukannya, dan terwujud cara menyajikannya.

Di dalam kesempatan ini, selalu tawaran-tawaran ini dikemukakan, meskipun mungkin membosankan bagi yang pernah bertemu dalam kesempatan yang sama atau mungkin baru bertemu. Tawaran yang selalu dikemukakan untuk  mewujudkan masa depan yang menjadi keinginan bersama bagi seni budaya rakyat di Jawa barat adalah sebagai berikut:

Baca Juga: Payung Hukum Perlindungan Konsumen pada E-Commerce atau Perdagangan Online

1. Konservasi, banyak pengertiannya, tetapi yang dapat dikembangkan adalah pemahaman bahwa konservasi merupakan tindakan pemeliharaan dan perlindungan sesuatu secara teratur untuk mencegah kepunahan dengan jalan mengawetkan, membekukan melalui media bantu yang tepat. Misalnya pelbagai warisan dan khasanah seni budaya rakyat (terutama budaya yang terlihat) dengan cara pembuatan film dokumenter, data fotografi, sketsa rupa dll. Juga dengan meriset ulang dan melakukan “peniruan bentuk aslinya” otentisitasnya dipertahankan dan dijadikan materi pembelajaran dalam pendidikan berbasis budaya.
2. Rekonstruksi banyak pengertiannya, tetapi yang dapat dikembangkan adalah pemahaman bahwa rekonstruksi merupakan tindakan peninjauan kembali terhadap konstruks (susunan) dari sesuatu untuk kebutuhan tertentu dengan jalan pemadatan (eupemeral), perampatan atau penyingkatan tanpa menghilangkan esensi sesuatu tersebut.
3. Revitalisasi banyak pengertiannya, tetapi yang dapat dikembangkan adalah pemahaman bahwa revitalisasi merupakan tindakan membangkitkan kembali sesuatu yang sudah ‘punah’ atau yang sudah ‘terlupakan’ untuk diangkat kembali sebagai sesuatu yang baru tanpa melupakan esensi dan elemen estetik yang pernah dimiliki dulu.
4. Inovasi banyak pengertiannya, tetapi  yang dapat dikembangkan adalah pemahaman bahwa inovasi merupakan tindakan pembaharuan terhadap sesuatu dengan ‘cara-cara baru’ yang dapat melahirkan sesuatu yang baru pula. Selain itu seringkali memanfaatkan teknologi yang berkembang sesuai dengan kebutuhan.

Baca Juga: Ketentuan Hukum Pidana untuk Perselingkuhan

Model Pengembangan Seni Berbasis Kreativitas Budaya Lokal

Upaya-upaya merealisasikan  tawaran-tawaran tersebut, dapat dibangun dengan membuat model-model pengembangan seni yang berbasis kreativitas budaya lokal. Upaya-upaya tersebut sesungguhnya telah dilakukan beberapa seniman kreatif, juga lembaga pendidikan tertentu, seperti ISBI Bandung (ketika masih berstatus STSI Bandung).

Berikut ini beberapa upaya-upaya tersebut yang masih memerlukan proses keberlanjutannya, karena tantangan yang seringkali menjadi menghambat adalah dukungan dari pemerintah setempat atau perbedaan cara pandang dan kepastian pencatatan sejarah penciptaannya.

• Model Konservasi telah dilakukan oleh dunia Foto dan film dokumenter dan (Tugas Akhir mahasiswa TV-Film ISBI dan Pascasarjana ISBI Bandung), di mana kekayaan seni budaya Jawa Barat (khususnya) telah banyak dibuat untuk diawetkan atau dibekukan (film fungsinya membekukan peristiwa apapun).
• 2. Model rekonstruksi telah dilakukan oleh duni pendidikan seni, misalnya dalam mata kuliah Tari Topeng Cirebon, di mana susunannya dirampatkan tanpa mengurangi esensi.
• Model revitalisasi telah dilakukan oleh dunia pendidikan seni dan aktivis seniman di masyarakat. Tercatat antara lain:
• Teater Uyeg Sukabumi oleh Anis Djatisunda;
• Jaipongan oleh Gugum Gumbira;
• Tari Doger Kontrak oleh Mas Nanu Muda bersama STSI Bandung;
• Sejumlah seni budaya Jawa Barat oleh para seniman dan masyarakat di beberapa kabupaten bersama STSI Bandung (tahun 2005), menghasilkan: Bebegig Sukamantri, Umbul Sumedang, Berokan Indramayu, Wayang Wong Cirebon dll.
• Longser oleh para alumni STSI Bandung, Agus Ijuk dll.
• Ronggeng Kedempling di Majalengka.

Baca Juga: Industri Perfilman Indonesia Paska Pandemi

4.Model Inovasi telah dilakukan oleh dunia aktivis seniman di masyarakat dan dunia pendidikan seni, tercatat antara lain:

• Wayang Ajen oleh Dalang Wawan Gunawan di Bekasi;
• Wayang Motekar oleh Hery Dim di kota Bandung;
• Wayang Kakufi dan Tewaysun oleh Arthur S Nalan di kota Bandung;

Sebenarnya model-model lain yang tidak disebutkan banyak sekali, tetapi masih memerlukan riset khusus, selain model pengembangan seni terdapat juga model pengembangan budaya yang telah dilakukan oleh aktivis seniman di masyarakat dan dunia pendidikan seni. Misalnya beberapa upacara yang bertolak dari tradisi masyarakat, seperti Kawin Cai, Sasapian, Perang Tomat, Labuh Saji, dan lain-lain.****

Arthur S. Nalan (Pengamat seni budaya, Guru Besar di Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung)